Ilustração
Primitiva

São milhares os exemplos de pinturas pré-históricas, encontradas em centenas de cavernas. Consideram-se as mais importantes, Niaux, Font-de-Gaume e Lascaux, na França; e as de Altamira, na Espanha, por pertencerem à cultura do homem do Paleolítico Superior (cerca de 50 000 a 10 000 anos atrás).

Bisão
Fount de Gaume

Essas pinturas permanecem conservadas graças aos terremotos e deslocamentos menores de terra, que com o longo dos séculos foram fechando a abertura das grutas. Salvando, com isso, as pinturas da ação destrutiva do tempo.

Caverna
Altamira Espanha

As tintas, de base orgânica, não resistem à ação dos microrganismos que se desenvolvem em determinadas condições de umidade. Os pigmentos usados nessas pinturas foram extraídos de óxidos minerais, ossos carbonizados, carvão vegetal e, possivelmente, sangue dos animais abatidos.

Ilustração
Primitiva II

O primeiro pincel foi o dedo; mas há indícios posteriores da utilização de pincéis feitos de penas e pêlos de animais: são os primeiros recursos técnicos do "artista" pré-histórico.

Bisão
Niaux França

Porém o que mais intrigou os estudiosos foi a verdadeira função da arte rupestre (arte das cavernas pré-históricas). Várias teorias surgiram: a que atribuía a essas pinturas um caráter ornamental; a que via nelas apenas uma necessidade de expressão artística e, finalmente, a que lhe atribuía uma intenção mágica.

Rodésia Africa

Considerando-se que as pinturas foram executadas nas paredes mais inacessíveis das galerias, as duas primeiras hipóteses estavam descartadas .

Restou a última, que, ainda hoje, é a mais aceita: essa pintura serviria como técnica mágica para a obtenção de alimentos.

Niaux França

Como as culturas que produziram esse tipo de arte viviam predominantemente da caça e da coleta, deduz-se que o caçador, ao pintar um bisão, acreditasse estar facilitando a sua captura, ou seja: a arte-magia significava para os povos caçadores a garantia de êxito na próxima caçada, condição necessária para a sua própria sobrevivência.

Corça Ferida

O tema tratado nas pinturas das cavernas são os animais: cavalos, vacas, bisões, muitos em tamanho natural e todos de corpo inteiro. As representações humanas e de plantas são raras. O desenho, de modo geral, é firme, e o artista era hábil em realçar a força, a tensão e o movimento, dramatizando-os num notável trabalho de observação.

Lascaux França

O conjunto de pinturas e gráficos da gruta de LASCAUX constitui um dos mais belos documentos da arte pré-histórica, mostrando o trabalho artístico de várias gerações.

Lascaux França

Lascaux foi descoberta acidentalmente, em 1940, por quatro meninos que, seguindo seu cachorro, acabaram entrando por uma pequena abertura produzida pelo tempo na parede externa da caverna (ainda não se conseguiu estabelecer a entrada original).

Lascaux França

Equipada com grades, pavimentação de cimento e iluminação com finalidades turísticas, a gruta foi visitada durante anos por milhares de pessoas.

Teto
Lascaux França

Logo se constatou, no entanto, que a abertura da caverna e a passagem contínua de turistas estava alterando a umidade interna, o que favorecia o desenvolvimento de fungos e algas microscópicas que danificavam a pintura. Assim, LASCAUX foi fechada ao público, que se contenta hoje em admirar as reproduções expostas no museu vizinho à caverna.

Vênus Willendorf

A escultura também ocupou o tempo dos homens das cavernas: figuras femininas, de pedra ou marfim, foram encontradas às centenas entre os trabalhos do homem do Paleolítico Superior, sobretudo do chamado período aurignaciano (Lascaux).

Vênus Lespugue

As estatuetas, de modo geral, mostram mulheres de grandes seios, ventre saltado e nádegas enormes.

Esse temário constante e limitado - mulheres e animais - para alguns estudiosos é perfeitamente lógico, pois tanto um quanto o outro eram indispensáveis ao homem primitivo.

Vênus Savignano

Os animais garantiam a sua subsistência; as mulheres representavam a continuidade da sua descendência.

Os arqueólogos denominaram as estatuetas femininas de vênus, acreditando que elas correspondiam a um ideal de beleza do homem pré-histórico.

Mulher Criança
nos Braços
Homem Paris

Na realidade, como na pintura mágica, o artista talvez quisesse apenas ressaltar as características da fertilidade feminina: por isso acentuava-lhes os volumes.

Dólmen
Gerona Espanha

Durante cerca de 8000 anos - de 10000 a 1700 a .C. - desenrolou-se outro capítulo da aventura humana: o período Neolítico. O homem tornou-se sedentário: domesticou algumas espécies animais, substituiu a caça pelo pastoreio e passou da coleta à agricultura.

Cerâmica
Neolítica Vermelha

A cerâmica, característica comum das comunidades neolíticas, tem uma estreita relação com a agricultura, pois destinava-se ao armazenamento de alimentos. A princípio, a função, o tipo de argila e de cozimento determinavam a cor e o modelo do recipiente.

Cerâmica
Neolítica Branca

Mas, progressivamente, o ceramista descobriu que o fogo, alimentado por troncos e gravetos secos, podia dar aos objetos tonalidades amareladas, róseas ou esverdeadas; aos poucos, o "artista" aprendeu a controlar esses efeitos, utilizando-os para embelezar a obra.

Cena de Caça

Na pintura, a grande inovação do Neolítico foi o aparecimento da figura humana. A arte perdeu o caráter mágico: as pinturas não mais se abrigavam no fundo das cavernas, mas em plena luz, logo na entrada das grutas, feitas para serem vistas.

Caçadores
com Chápeu

O desenho rápido e esquemático substituiu a perfeita representação da realidade (naturalismo) do Paleolítico.

Mulher
com Carneiro

O pastoreio, a agricultura e a guerra - cenas da vida cotidiana - foram os temas da pintura neolítica. Os poucos exemplos da escultura desse período são ídolos de pedra ou terracota, representando a mulher como a deusa-terra ou deusa-fecundidade.

Escultura
Neolítica Bronze

Tal como na pintura, o naturalismo está ausente. A arte, para o artista, não era mais uma cópia, mas um meio de interpretar a realidade.

Cerâmica
Penínusla Ibérica

Texto de referência:

Conhecer 2000 publicada pela editora Nova Cultural ano de 1995.

Textos complementares:

Sites Nacionais e Internacionais relacionados ao assunto.

A dama e o Corne

Imagens:

Figuras retiradas da Internet em sites Nacionais e Internacionais, encontradas através
de sites de busca.

Bisão com
cabeça para trás

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